Este fin de semana del 7 de abril tuve un pequeño Workshop con ComoComeCami sobre FoodStyling. El taller se impartió en Restaurante Kalú, y el tiempo se nos pasó demasiado rápido.
Comenzamos con una introducción básica de tipos de lentes que se utilizan para la fotografía de comidas y algunos tips de iluminación. Como siempre, es importante intentar hacer fotografías a horas del día que el Sol no sea muy fuerte ni tampoco que ya esté cayendo la noche, cuando no trabajas con flash.
Algo importante de resaltar del taller, es que ella sigue con su estilo siempre (puedes ver si insta aquí.) y ha depurado su forma de estilizar lo que hace poco a poco, siempre teniendo en cuenta que cada cliente es diferente. Hablar con los chefs, hacer sentir a la gente parte del proceso (aunque no siempre todos los tips de ellos sean los mejores), y jugar con lo que se tiene a mano, a veces hasta probando lo que nos incomoda, son algunas de las cosas que tomé nota y aplicaré a mi forma.
Creo que igual ya estamos en una época en la que tomarle fotos a la comida es algo normal, así que ¡no tengan miedo de levantarse de la mesa y hacer fotos con el celular!
¡Gracias Cami por el taller!
Aquí les dejo algunas fotos que hice en el taller, y partes de las pruebas que hicimos con diferentes elementos y diferentes ángulos:
This past weekend, Abril 7th, I had a small Workshop with ComoComeCami about Foodstyling. The setting was at Kalú Restaurant. Time absolutely flew by!
She started out with basic tips about the lenses she uses in her photography and illumination tips. Like always, it´s important to do your photography at daylight hours where the sun is not raging nor it´s getting dark, when you’re not working with flash.
Something important I can highlight from the workshop is that Cami continues with her style all along (you can see her insta here), and has curated her workflow in exponentially, always having in mind that each client is different. Speaking with chefs, making people feel part of the process (even though not every tip from them are the best), and playing around with what you have, even if sometimes trying out things that make you uncomfortable, are just a couple of things I wrote down to eventually use for myself.
I think, either way, that we’re in an era where it’s already normal to take pictures of your plates, so don’t be afraid to do photos with your cellphones!
Thank you Cami for the Workshop!
I leave you with some of the images of the Workshop and a couple if finished shots of different elements and angles:
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